Les appareils photo à film, pour certains, sont un vestige du passé. Simplement une ancienne technologie rendue obsolète par la nouvelle et améliorée. Mais pour beaucoup, le film est un matériau artisanal et une expérience photographique qu'aucun système numérique ne pourrait jamais recréer. Bien que de nombreux photographes, professionnels et amateurs, ne jurent que par la qualité des appareils photo numériques ou à film, il n'en reste pas moins que le film reste un moyen valable de prendre de superbes photos et un moyen fascinant d'en apprendre davantage sur le fonctionnement de la photographie.
Récapitulation de la photographie: lumière, objectifs et éléments de l'exposition
Nous avons déjà abordé les bases (et les autres) sur le fonctionnement des caméras, mais pour les lecteurs commençant ici (ou ceux désirant un rafraîchissement), nous allons commencer par une présentation des bases. Les caméras sont, en théorie, assez simples. Les appareils photo et les objectifs modernes ont connu de si nombreuses années d’améliorations technologiques qu’il peut sembler ridicule de les qualifier de simples, même s’ils utilisent des pellicules photographiques au lieu de capteurs de lumière incroyablement modernes. Cependant, malgré toutes ces avancées, toutes les caméras ont un objectif relativement simple: recueillir, focaliser et limiter la quantité de lumière qui atteint une sorte de matériau sensible à la lumière.
Les caméras ont pour objectif de capturer et d’enregistrer un instant de temps en créant une sorte de réaction chimique ou électrique avec les photons (particules lumineuses) rayonnant ou rebondissant à tout moment photographique. Ces instants de lumière capturée sont appelés expositionset sont contrôlés par trois variables principales connues sous le nom de éléments d'exposition: ouverture, durée d'exposition et sensibilité à la lumière. Ouverture fait référence à la quantité de lumière bloquée ou admise par un diaphragme mécanique à l'intérieur de l'objectif de l'appareil photo. Plus le nombre d'ouverture est élevé, plus la fraction de lumière est autorisée pour le capteur. La durée d'exposition est calculée en secondes ou fractions de seconde; généralement cela s'appelle vitesse d'obturationet contrôle le temps pendant lequel les matériaux sensibles à la lumière sont exposés à la lumière.
Sensibilité à la lumière, comme il se doit, est le degré de sensibilité à la lumière qui affecte le matériel photosensible à l’intérieur de l’appareil photo. Faut-il un peu de lumière ou beaucoup pour créer l'exposition parfaite? Ceci est parfois appelé la "vitesse" du film utilisé. Les films «plus rapides» peuvent capturer des images avec moins de lumière, ce qui permet de créer des expositions appropriées en une fraction de seconde beaucoup plus petite. Un film «plus lent» nécessite plus de lumière et donc des paramètres d'exposition plus longs. Sensibilité à la lumière, souvent appelée ISO, est un point de départ significatif, car c’est l’une des premières choses à prendre en compte par un photographe de film, alors qu’il s’agit souvent d’une réflexion après-coup pour les photographes numériques.
Sensibilité du film par rapport aux capteurs de lumière Sensibilité
Expositions latentes et sensibilité à la lumière
Tant en couleur qu'en film noir et blanc, des couches de chimie (souvent des halogénures d'argent) qui réagissent à la lumière sont exposées pour créer une «image latente». Ces images latentes peuvent être considérées comme des images déjà activées chimiquement. examiné, il n'y aurait aucune preuve visible que les expositions ont été créées. Les images latentes, une fois exposées, prennent vie grâce à un processus de développement se déroulant dans le pièce sombre.
Darkrooms: Créer des images avec de la chimie
Les pellicules photo, même après avoir été exposées, restent sensibles à la lumière. Prendre une pellicule nue dans un environnement peu éclairé gâchera toutes les expositions et rendra le film inutilisable. Pour contourner ce problème, les films sont développés dans ce qu'on appelle une "chambre noire". Les salles noires, contrairement à ce à quoi on pourrait s’attendre, ne sont généralement pas complètement sombres, mais sont éclairées par une lumière filtrée à laquelle les films ne sont pas aussi sensibles, ce qui permet aux développeurs de voir. De nombreux films, notamment en noir et blanc, ne sont pas aussi sensibles aux lumières jaune, rouge ou orange. Par conséquent, les chambres noires auront des ampoules colorées ou de simples filtres translucides qui remplissent les salles sombres d'une lumière colorée.
Edit: Les films sont développés dans l'obscurité totale dans des bacs à film, car ils sont sensibles à tout le spectre de la lumière. Les papiers photo sont généralement moins sensibles à certaines parties du spectre et sont développés dans la chambre noire.
Les films couleur subissent un processus de développement similaire. Pour créer des images en couleur, il faut créer des négatifs qui produisent les trois couleurs primaires de lumière: le rouge, le vert et le bleu. Les négatifs de ces couleurs sont créés à l'aide d'un autre jeu de couleurs primaires connues: cyan, magenta et jaune. La lumière bleue est exposée sur une couche jaune, tandis que le rouge est exposé à une couche cyan et le vert à un magenta. Chaque couche est réglée pour être sensible principalement aux photons de longueurs d'onde spécifiques (couleurs). Une fois exposées, les images latentes sont développées, arrêtées, lavées, réparées et lavées à nouveau de la même manière que les films noir et blanc.
Retour dans la chambre noire: impression avec des négatifs de film
Les impressions sur film sont toutes réalisées sur des papiers spéciaux sensibilisés, traités chimiquement, qui sont en quelque sorte similaires aux films photographiques. En un coup d'œil, ils ressemblent beaucoup au papier photo jet d'encre. Une différence évidente entre les deux réside dans le fait que le papier photo jet d'encre peut être projeté à la lumière. Le papier photo sensible aux impressions sur film doit être utilisé dans la chambre noire.
Les impressions peuvent être faites en plaçant des bandes de film directement sur du papier photo sensible (jamais entendu le terme fiche de contact?) ou en utilisant un agrandisseur, qui est fondamentalement une sorte de projecteur qui peut éclairer des négatifs pour créer des images agrandies. Dans les deux cas, le papier photo est exposé à la lumière, le film bloque certaines parties de la lumière et en expose d'autres, et, dans le cas d'un film couleur, modifie la longueur d'onde (couleur) de la lumière blanche de l'exposition.
Création d'images riches avec des processus basés sur le film
Ayant eu des années à développer des techniques, une nouvelle chimie et une technologie, les photographes sont très compétents pour créer des images dynamiques et riches avec ces processus, dont la plupart peuvent sembler presque inexistants. inutilement compliqué pour les photographes de style point-and-shoot modernes. Ces techniques de création d'images, entre les mains d'imprimeurs et de développeurs expérimentés, pourraient créer des images riches et étonnantes, ainsi que compenser les charges de problèmes rencontrées lors de la prise de vue. Avez-vous surexposé vos coups? Essayez de sous-exposer votre film. Le détail de vos faits saillants est-il délavé et mince? Faites comme Ansel Adams, et esquivez et brûlez pour créer de meilleurs reflets et ombres.
Les photographes de film peuvent avoir une méthode complexe et difficile comparée à la prise de vue avec un appareil photo numérique et à l’impression depuis Photoshop. Cependant, il y a des artistes qui n'abandonneront probablement jamais un film, ou peut-être ceux qui ne travailleront jamais exclusivement en numérique. Le film, avec tous ses défis, offre toujours aux artistes tous les outils et méthodes nécessaires pour créer un travail photographique de grande qualité. Film fournit également aux photographes les outils nécessaires pour résoudre plus de détails que tous les appareils photo numériques haute résolution les plus avancés. Ainsi, pour le moment, le film demeure un média valable et riche pour la photographie.
Crédits d'image: Film Camera par e20ci, disponible sous Creative Commons. Nouveau DSLR de Marcel030NL, disponible sous Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponible sous licence Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 de Whiskeygonebad, disponible sous Creative Commons. Salle noire de la salle de bain Par Jukka Vuokko, disponible sous licence Creative Commons. Darkroom BW de JanneM, disponible sous licence Creative Commons. DIY Darkroom de Matt Kowal, disponible sous licence Creative Commons. Fiche de contact 1 de GIRLintheCAFE, disponible sous Creative Commons. Darkroom Prints de Jim O’Connell, disponible sous licence Creative Commons.
